Par définition, les guitaristes gauchers sont des musiciens qui jouent de la guitare avec leur main gauche. Bien que cela puisse sembler être une caractéristique mineure, cela peut avoir un impact significatif sur la façon dont les guitaristes apprennent et jouent de la guitare.
Les guitaristes gauchers doivent souvent faire face à des défis uniques lorsqu’ils apprennent à jouer de la guitare, car la plupart des guitares sont conçues pour être jouées avec la main droite.
Bien que certains guitaristes gauchers choisissent de jouer sur des guitares pour droitiers, beaucoup préfèrent jouer sur des guitares spécialement conçues pour les gauchers. Ces guitares ont une disposition inversée des cordes et des boutons de volume, ce qui facilite grandement le jeu pour les gauchers.
Cependant, ces guitares peuvent être plus difficiles à trouver et plus coûteuses que les guitares pour droitiers. Malgré cela, de nombreux guitaristes gauchers estiment que cela en vaut la peine pour pouvoir jouer confortablement et efficacement.
Guitaristes Gauchers Qui Jouent sur des Guitares pour Gauchers
Il y a un certain nombre de guitaristes gauchers célèbres qui jouent des guitares spécialement conçues pour les gauchers. Ces guitares ont les cordes disposées dans l’ordre inverse de celui des guitares pour droitiers, afin que les gauchers puissent jouer plus confortablement.
Parmi les guitaristes gauchers qui jouent des guitares pour gauchers, on peut citer Jimi Hendrix, Paul McCartney, Kurt Cobain et Dick Dale. Ces musiciens ont tous joué des guitares pour gauchers tout au long de leur carrière et ont contribué à populariser ce type de guitare.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix est l’un des guitaristes gauchers les plus célèbres de tous les temps. Né en 1942 à Seattle, Washington, Hendrix a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 15 ans. Il a rapidement acquis une réputation de musicien talentueux et innovant.
Hendrix a commencé sa carrière musicale en jouant dans des groupes de soutien pour des artistes tels que Little Richard et The Isley Brothers. En 1967, il a formé son propre groupe, The Jimi Hendrix Experience, qui a rapidement connu un grand succès.
Le style de jeu de Hendrix était très innovant pour l’époque. Il a utilisé des techniques telles que le feedback et la distorsion pour créer des sons uniques. Il a également été connu pour jouer de la guitare avec ses dents et derrière sa tête, ajoutant à son image de rockstar.
Malheureusement, la carrière de Hendrix a été de courte durée. Il est décédé en 1970 à l’âge de 27 ans. Cependant, son influence sur la musique rock a été immense et sa musique continue d’inspirer les musiciens du monde entier.
Kurt Cobain
Kurt Cobain, le célèbre chanteur et guitariste de Nirvana, était un gaucher qui jouait de la guitare droitier. Il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans et a rapidement adopté un style de jeu unique qui a marqué l’histoire de la musique.
Cobain a utilisé plusieurs guitares au cours de sa carrière, mais sa guitare la plus emblématique était une Fender Mustang bleue qu’il a utilisée lors de la tournée “Nevermind”. Cette guitare a été vendue aux enchères en 2020 pour plus de 6 millions de dollars, ce qui en fait l’une des guitares les plus chères jamais vendues.
Malgré son succès et sa renommée, Cobain a toujours été un artiste humble et authentique. Il a influencé de nombreux guitaristes gauchers qui ont suivi ses traces et ont adopté un style de jeu similaire.
Bien qu’il soit décédé prématurément en 1994, l’héritage de Kurt Cobain vit toujours à travers sa musique et son influence sur la culture populaire.
Paul McCartney
Paul McCartney est un bassiste et guitariste gaucher célèbre connu pour être membre fondateur des Beatles. McCartney est né gaucher, mais a appris à jouer de la guitare droitier. Il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de quatorze ans et a rapidement développé un style unique qui a contribué au son caractéristique des Beatles.
McCartney a écrit et joué de nombreux succès des Beatles, notamment “Yesterday”, “Let It Be” et “Hey Jude”. En plus de la guitare, il joue également de la basse, du piano et de la batterie. Il est également connu pour sa voix distinctive et sa capacité à écrire des chansons mémorables.
McCartney est un musicien très respecté dans l’industrie musicale. Il a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1999 et a reçu de nombreux prix pour sa musique. Il continue de jouer de la musique aujourd’hui, tant en tant qu’artiste solo que membre du groupe Wings.
En résumé, Paul McCartney est un guitariste gaucher légendaire qui a contribué de manière significative à la musique populaire. Sa capacité à écrire des chansons mémorables et à jouer de plusieurs instruments en fait l’un des musiciens les plus talentueux de tous les temps.
Albert King
Albert King était un guitariste américain gaucher né en 1923 et décédé en 1992. Il est considéré comme l’un des plus grands guitaristes de blues de tous les temps.
King était connu pour son style unique de jeu de guitare, qui impliquait l’utilisation de cordes plus lourdes et un accordage en Open E. Il a également popularisé l’utilisation de la guitare Gibson Flying V, qui est maintenant connue sous le nom de “guitare Albert King”.
King a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans et a rapidement acquis une réputation dans le circuit du blues local. Il a enregistré son premier single en 1953 et a continué à enregistrer de la musique tout au long des années 1950 et 1960.
King a connu un grand succès dans les années 1970, avec des albums tels que “I’ll Play the Blues for You” et “Lovejoy”. Il a également été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2013.
Le style de jeu de King a influencé de nombreux guitaristes, y compris Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan. Sa musique continue d’inspirer les musiciens du monde entier et son héritage dans le monde du blues est indéniable.
Otis Rush
Otis Rush est un guitariste de blues gaucher né en 1934 à Philadelphie, Mississippi. Il est considéré comme l’un des guitaristes les plus influents de l’histoire du blues.
Rush a commencé à jouer de la guitare à l’âge de huit ans et a été influencé par des artistes tels que Muddy Waters et Howlin’ Wolf. Il a développé un style unique de jeu de guitare qui était à la fois puissant et émotionnel.
Au cours des années 1950 et 1960, Rush a enregistré plusieurs albums, dont “I Can’t Quit You Baby” et “All Your Love (I Miss Loving)”. Ces chansons sont devenues des classiques du blues et ont influencé de nombreux artistes ultérieurs.
Rush était également connu pour sa voix distinctive et sa capacité à improviser lors de ses performances en direct. Il a continué à jouer de la guitare et à enregistrer de la musique jusqu’à sa mort en 2018.
En résumé, Otis Rush était un guitariste de blues gaucher très influent qui a développé un style unique de jeu de guitare et a enregistré plusieurs albums classiques. Sa voix distinctive et sa capacité à improviser ont également contribué à faire de lui une légende du blues.
Dick Dale
Dick Dale, de son vrai nom Richard Anthony Monsour, est un guitariste gaucher américain né en 1937. Il est considéré comme l’un des pionniers du surf rock et est connu pour son utilisation de la guitare électrique Fender Stratocaster.
Dale a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 17 ans et a rapidement développé un style unique qui a influencé de nombreux autres guitaristes. Il a été surnommé le “roi de la guitare surf” en raison de son utilisation de la reverbération et des effets de tremolo pour créer un son distinctif qui évoquait les vagues de l’océan.
Dale a sorti plusieurs albums au cours de sa carrière, dont “Surfer’s Choice” en 1962 et “King of the Surf Guitar” en 1963. Il a également été le compositeur de la chanson thème du film “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino.
Malgré des problèmes de santé, Dick Dale a continué à jouer de la guitare jusqu’à sa mort en 2019. Il a été salué pour son influence sur la musique rock et sa contribution au développement de la guitare électrique en tant qu’instrument de premier plan dans la musique populaire.
Tony Iommi
Tony Iommi est un guitariste britannique gaucher né en 1948 à Birmingham, en Angleterre. Il est surtout connu pour être le guitariste principal et fondateur du groupe de heavy metal Black Sabbath.
Iommi a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 17 ans, mais a rapidement été confronté à un obstacle majeur : il avait perdu le bout de deux de ses doigts de la main droite dans un accident de travail. Il a donc dû adapter sa technique de jeu et a commencé à utiliser des prothèses pour remplacer les extrémités manquantes de ses doigts.
Malgré cet obstacle, Iommi est devenu un guitariste de renommée mondiale, connu pour son style de jeu unique et ses riffs de guitare lourds et puissants.
Il est considéré comme l’un des pionniers du heavy metal et a influencé de nombreux autres guitaristes, notamment Dave Mustaine de Megadeth et Kirk Hammett de Metallica.
Au fil des ans, Iommi a utilisé une variété de guitares, notamment des Gibson SG et des Gibson Les Paul. Il a également expérimenté avec des tunings alternatifs et des effets de guitare pour créer des sons uniques.
En dehors de Black Sabbath, Iommi a travaillé sur plusieurs projets solo et a collaboré avec d’autres artistes, notamment Ozzy Osbourne et Brian May de Queen. Il a également été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2006 en tant que membre de Black Sabbath, en reconnaissance de sa contribution à la musique rock et metal.
Zacky Vengeance
Zacky Vengeance est un guitariste gaucher américain, surtout connu pour son rôle de guitariste rythmique et de chœur dans le groupe de heavy metal Avenged Sevenfold. Né Zachary James Baker le 11 décembre 1981, Vengeance a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 13 ans et a rapidement développé un style de jeu rapide et mélodique.
En tant que guitariste gaucher, Vengeance a dû faire face à des défis uniques tout au long de sa carrière. Il a souvent dû modifier des guitares de droitiers pour pouvoir les jouer à l’envers, ce qui a parfois affecté le son et la jouabilité de l’instrument. Malgré ces défis, Vengeance a réussi à devenir l’un des guitaristes les plus respectés de la scène metal.
Le style de jeu de Vengeance est souvent décrit comme étant influencé par des groupes tels que Metallica et Guns N’ Roses, mais il a également incorporé des éléments de punk rock et de heavy metal classique dans son jeu. Il est également connu pour son utilisation de riffs rapides et mélodiques, ainsi que pour ses solos de guitare épiques.
En plus de son travail avec Avenged Sevenfold, Vengeance a également travaillé sur des projets parallèles, notamment en tant que membre fondateur du groupe de punk rock The Dear & Departed. Il est également apparu sur des albums d’autres groupes, tels que Atreyu et Bleeding Through.
Dans l’ensemble, Zacky Vengeance est un guitariste gaucher talentueux et respecté, dont le style de jeu unique et énergique a influencé de nombreux autres guitaristes dans le monde du heavy metal et du rock.
Paul Gray
https://www.youtube.com/watch?v=eZVGqYJOtUQ&embed=true
Paul Gray était un guitariste gaucher américain né le 24 avril 1972 à Los Angeles, en Californie. Il est surtout connu pour avoir été le bassiste du groupe Slipknot.
Gray a commencé à jouer de la guitare à l’âge de huit ans et a rapidement développé une passion pour la musique. Il a commencé à jouer de la basse à l’adolescence et a formé plusieurs groupes avant de rejoindre Slipknot en 1995.
En tant que membre fondateur de Slipknot, Gray a contribué à l’écriture et à l’enregistrement de certains des albums les plus influents du groupe, notamment “Slipknot” (1999) et “Iowa” (2001). Il était également connu pour son style de jeu unique, qui combinait des lignes de basse mélodiques avec des rythmes lourds et agressifs.
Malheureusement, Gray est décédé le 24 mai 2010 à l’âge de 38 ans des suites d’une overdose accidentelle de morphine et de fentanyl. Sa mort a été un choc pour la communauté musicale et a été largement couverte dans les médias.
Malgré sa mort prématurée, l’héritage musical de Paul Gray continue d’inspirer des musiciens du monde entier. Sa contribution à la musique heavy metal et à la scène musicale en général ne sera jamais oubliée.
Calogero
Calogero est un guitariste gaucher français né le 30 juillet 1971 à Échirolles. Il est également chanteur et compositeur. Il est connu pour son style de guitare unique et son jeu de guitare rythmique.
Calogero a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 6 ans. Son premier professeur de musique était son père. Il a ensuite étudié la guitare classique au conservatoire de Grenoble. Il a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe Les Charts dans les années 1990.
Calogero est connu pour jouer de la guitare acoustique et électrique. Il utilise souvent des accords ouverts et des arpèges dans ses chansons. Il est également connu pour sa technique de fingerpicking.
En plus de sa carrière solo, Calogero a travaillé avec de nombreux autres artistes, notamment Johnny Hallyday, Pascal Obispo et Zazie. Il a également composé des chansons pour d’autres artistes, notamment Céline Dion.
Calogero est un guitariste talentueux et respecté dans l’industrie musicale française. Sa musique est appréciée pour son style unique et sa technique de guitare innovante.
Joyce Jonathan
Joyce Jonathan est une chanteuse et guitariste française gauchère née en 1989. Elle a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 16 ans et a rapidement développé un style de jeu unique et mélodique.
En tant que guitariste gauchère, Joyce Jonathan a dû faire face à certains défis techniques, notamment en ce qui concerne le choix des guitares et des cordes. Cependant, elle a réussi à surmonter ces obstacles en expérimentant avec différents types de guitares et en développant sa propre technique de jeu.
Joyce Jonathan est connue pour son style de jeu doux et mélodique, qui met en valeur sa voix douce et expressive. Elle utilise souvent des accords simples et des arpèges pour créer des mélodies simples mais efficaces.
En plus de sa carrière musicale, Joyce Jonathan est également une personnalité médiatique en France, ayant participé à des émissions de télévision comme “Danse avec les stars” et “The Voice Kids”.
En résumé, Joyce Jonathan est une talentueuse guitariste gauchère française qui a développé un style de jeu unique et mélodique. Elle a surmonté les défis techniques liés à la guitare gauchère et est devenue une artiste reconnue en France.
Guitaristes Gauchers Qui Jouent Sur Des Guitares Pour Droitiers
Il y a des guitaristes gauchers qui jouent sur des guitares pour droitiers, soit par choix, soit par nécessité. Cela peut sembler contre-intuitif, mais cela peut être une option viable pour les gauchers qui ne peuvent pas se permettre d’acheter une guitare pour gaucher ou qui préfèrent simplement jouer sur des guitares pour droitiers.
Des guitaristes gauchers qui ont joué sur des guitares pour droitiers incluent Albert King, Mark Knopfler, et Tony Iommi. Ces guitaristes ont tous développé leur propre style de jeu unique, en utilisant les cordes à l’envers ou en jouant simplement la guitare dans le sens normal.
Bien que jouer sur une guitare pour droitiers puisse sembler difficile pour les gauchers, cela peut être une option viable pour ceux qui ne peuvent pas se permettre d’acheter une guitare pour gaucher ou qui préfèrent simplement jouer sur des guitares pour droitiers.
Avec un peu de pratique et de patience, les gauchers peuvent jouer de manière fluide sur une guitare pour droitiers.
Noel Gallagher
Noel Gallagher est un guitariste gaucher britannique qui est surtout connu pour être le principal compositeur et guitariste principal du groupe de rock Oasis. Il est né le 29 mai 1967 à Manchester, en Angleterre.
Gallagher a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 13 ans et a rapidement développé un style de jeu unique qui est devenu sa marque de fabrique. Il est connu pour son utilisation de la guitare Gibson Les Paul et de la guitare acoustique Epiphone. Gallagher est également connu pour ses compétences en tant que parolier, ayant écrit de nombreuses chansons à succès pour Oasis.
Au fil des ans, Gallagher est devenu un guitariste très respecté et influent, inspirant de nombreux autres musiciens avec son style de jeu et sa créativité. Il a été classé n° 36 dans la liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone.
Bien qu’il soit gaucher, Gallagher joue de la guitare comme un droitier. Il a expliqué dans une interview qu’il avait commencé à jouer de cette manière parce qu’il n’avait pas les moyens d’acheter une guitare gauchère quand il était jeune.
En dehors de sa carrière avec Oasis, Gallagher a également sorti plusieurs albums solo et a travaillé sur des projets avec d’autres musiciens. Il est considéré comme l’un des guitaristes les plus talentueux et les plus influents de sa génération.
Eric Clapton
Eric Clapton est un guitariste gaucher britannique né en 1945. Il est considéré comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Clapton a commencé sa carrière musicale dans les années 60 avec les Yardbirds, où il a d’abord joué en tant que guitariste droitier. Cependant, il a rapidement réalisé que sa main gauche était plus habile pour jouer de la guitare, et il a commencé à jouer en tant que gaucher.
Au fil des ans, Clapton a joué dans plusieurs groupes, notamment Cream et Derek and the Dominos. Il est également connu pour sa carrière solo, qui a commencé dans les années 70.
Clapton est un guitariste très polyvalent, capable de jouer dans différents styles tels que le blues, le rock et le jazz. Il est également connu pour son utilisation de la guitare slide, qui lui donne un son unique.
En plus de sa carrière musicale, Clapton est également un fervent défenseur de la charité. Il a créé la Fondation Crossroads en 1998 pour aider les personnes en difficulté, en particulier celles souffrant de toxicomanie.
En résumé, Eric Clapton est un guitariste gaucher britannique célèbre pour sa carrière musicale polyvalente et son engagement dans des œuvres caritatives.
Billy Corgan
Billy Corgan est un guitariste gaucher qui est surtout connu pour être le fondateur et le leader du groupe de rock alternatif Smashing Pumpkins. Né en 1967 à Elk Grove Village, Illinois, Corgan a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans.
Corgan est largement reconnu pour son style de jeu de guitare unique et créatif. Il est connu pour utiliser une grande variété de pédales d’effets pour créer des sons uniques et expérimentaux.
Il est également connu pour son utilisation de la guitare électrique à douze cordes, qui ajoute une richesse et une profondeur supplémentaires à sa musique.
En plus de son travail avec les Smashing Pumpkins, Corgan a également sorti plusieurs albums solo au fil des ans. Il est également apparu sur des albums d’autres artistes, notamment New Order, Hole et Marilyn Manson.
Corgan est considéré comme l’un des guitaristes gauchers les plus influents de tous les temps. Sa créativité, son style unique et sa capacité à créer des sons innovants ont inspiré de nombreux autres guitaristes au fil des ans.
Joe Perry
Joe Perry est un guitariste américain gaucher, surtout connu pour être le guitariste principal du groupe de rock Aerosmith. Né le 10 septembre 1950 à Lawrence, Massachusetts, Perry a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 10 ans et a formé son premier groupe à l’âge de 14 ans.
Perry est connu pour son style de jeu de guitare blues-rock, qui est souvent comparé à celui de Jimmy Page de Led Zeppelin. Il utilise également des effets de guitare tels que la wah-wah et la pédale de distorsion pour créer des sons uniques.
En plus d’être un musicien accompli, Perry est également un auteur-compositeur prolifique. Il a écrit ou co-écrit de nombreux succès d’Aerosmith, notamment “Walk This Way”, “Sweet Emotion” et “Dream On”.
Perry a également travaillé sur des projets en solo, sortant son premier album solo, “Joe Perry”, en 2005. Il a également collaboré avec d’autres artistes, notamment Alice Cooper et Johnny Depp, dans le supergroupe Hollywood Vampires.
En somme, Joe Perry est un guitariste gaucher très talentueux et respecté, qui a contribué de manière significative à la musique rock et à la culture populaire.
Gary Moore
Gary Moore était un guitariste gaucher irlandais qui s’est fait connaître pour son jeu de guitare blues rock. Il était connu pour sa technique de jeu rapide et sa capacité à jouer avec une grande émotion.
Moore a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe Thin Lizzy, mais il a également enregistré de nombreux albums solo au cours de sa carrière. Il a travaillé avec des artistes tels que Phil Lynott, B.B. King et Albert King.
Moore était connu pour sa collection de guitares, qui comprenait des modèles Fender Stratocaster et Gibson Les Paul. Il a également utilisé des effets tels que la pédale wah-wah et les pédales de distorsion pour créer son son unique.
Malheureusement, Moore est décédé en 2011 à l’âge de 58 ans. Cependant, son influence sur la musique rock et blues est encore ressentie aujourd’hui.
Mark Knopfler
Mark Knopfler est un guitariste gaucher britannique connu pour être le fondateur et leader du groupe Dire Straits. Né en 1949 à Glasgow, en Écosse, Knopfler a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 16 ans.
Knopfler est connu pour son style de jeu de guitare unique qui incorpore des éléments de rock, de blues et de country. Il est également connu pour sa capacité à raconter des histoires à travers ses chansons, ce qui a contribué à son succès en tant que compositeur.
En plus de sa carrière avec Dire Straits, Knopfler a également sorti plusieurs albums solo acclamés par la critique. Il a également travaillé en tant que compositeur pour des films, notamment pour le film “The Princess Bride” en 1987.
Knopfler est souvent considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps. En 2011, il a été classé 27ème dans la liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps de Rolling Stone.
Sa technique de jeu de guitare est souvent décrite comme étant fluide et mélodieuse, avec une grande attention portée aux détails et à la précision. Il est également connu pour utiliser une variété de techniques de jeu, notamment le fingerpicking et le jeu en slide.
En résumé, Mark Knopfler est un guitariste gaucher britannique talentueux et influent, connu pour son style de jeu unique et sa capacité à raconter des histoires à travers ses chansons.