Les bassistes qui slappent sont des musiciens qui ont une technique de jeu particulière. Cette technique consiste à frapper les cordes de la basse et à les relâcher rapidement pour produire un son percussif.
Le slap est souvent utilisé dans les genres de musique funk, rock et jazz. Il a été popularisé dans les années 1970 par des bassistes tels que Larry Graham, Louis Johnson, et Bootsy Collins.
Le slap est une technique de jeu qui demande beaucoup de pratique et de maîtrise. Les bassistes qui slappent ont souvent une technique de jeu très précise et rapide. Ils peuvent produire des sons percussifs et mélodiques en même temps, ce qui donne une texture sonore unique à la musique.
Les bassistes qui slappent sont souvent considérés comme des virtuoses de leur instrument, et ils ont influencé de nombreux musiciens à travers les décennies, notamment Flea, Les Claypool, Marcus Miller, Victor Wooten, Stanley Clarke, Mark King et Stuart Zender.
Larry Graham
Larry Graham est un bassiste américain qui est surtout connu pour son style de jeu unique appelé “slap and pop”. Il est considéré comme l’un des pionniers du slap bass et a influencé de nombreux autres bassistes.
Graham a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe Sly and the Family Stone, où il a développé son style de jeu distinctif. Il a ensuite formé son propre groupe, Graham Central Station, qui a connu un grand succès dans les années 1970.
Le style de jeu de Graham est caractérisé par l’utilisation de la technique de “slap and pop”, dans laquelle le bassiste frappe les cordes avec son pouce et les fait rebondir avec son index. Cela crée un son percussif et funky qui est devenu sa marque de fabrique.
En plus de sa technique de jeu innovante, Graham est également connu pour son utilisation de la basse à quatre cordes. Il a été l’un des premiers bassistes à utiliser cette configuration, qui est maintenant la norme dans la plupart des styles de musique.
En résumé, Larry Graham est un bassiste légendaire qui a révolutionné le jeu de basse avec sa technique de “slap and pop”. Son influence sur la musique est indéniable et il continue d’inspirer de nombreux bassistes aujourd’hui.
Louis Johnson
Louis Johnson est l’un des bassistes les plus influents de l’histoire de la musique, connu pour son style de jeu unique et sa technique de slap innovante. Né en 1955 à Los Angeles, Johnson a commencé à jouer de la basse à l’âge de 14 ans et a rapidement acquis une réputation de virtuose de l’instrument.
Johnson a travaillé avec de nombreux artistes de renom tout au long de sa carrière, notamment Michael Jackson, Quincy Jones, Stevie Wonder et Aretha Franklin. Il est surtout connu pour son travail avec le groupe de funk The Brothers Johnson, qu’il a formé avec son frère George en 1975.
Le style de jeu de Johnson est caractérisé par son utilisation intensive de la technique de slap, qui consiste à frapper les cordes de la basse avec le pouce de la main droite pour produire un son percussif. Cette technique, qui avait été utilisée occasionnellement par d’autres bassistes avant lui, a été popularisée par Johnson et est devenue un élément clé du son funk des années 70 et 80.
En plus de sa technique de slap, Johnson était également connu pour son utilisation de la pédale d’octave, qui lui permettait de doubler la fréquence de la note qu’il jouait. Cela lui a permis de créer des lignes de basse incroyablement complexes et mélodiques, qui ont inspiré de nombreux bassistes depuis.
Malheureusement, Johnson est décédé en 2015 à l’âge de 60 ans, laissant derrière lui un héritage musical qui continue d’inspirer les musiciens du monde entier. Sa technique de slap innovante et son jeu de basse mélodique ont influencé des générations de bassistes et resteront à jamais gravés dans l’histoire de la musique.
Flea
Flea, de son vrai nom Michael Balzary, est un bassiste américain surtout connu pour son travail avec les Red Hot Chili Peppers. Il est considéré comme l’un des meilleurs bassistes qui slappent de tous les temps.
Flea a commencé à jouer de la basse à l’âge de 17 ans et a rapidement développé son propre style de jeu. Il utilise souvent la technique du slap, qui consiste à frapper les cordes de la basse avec le pouce et à les relâcher pour créer un son percussif.
En plus de sa technique de slap distinctive, Flea est également connu pour son utilisation créative de la pédale d’effet wah-wah et pour sa capacité à jouer des lignes de basse complexes tout en chantant des harmonies vocales.
Flea a été influencé par des bassistes tels que Larry Graham, Bootsy Collins et Jaco Pastorius, et a contribué à populariser le slap dans la musique rock. Il a également travaillé avec d’autres artistes renommés tels que Thom Yorke, Johnny Cash et Alanis Morissette.
Flea est reconnu pour son énergie sur scène et sa présence charismatique, ce qui en fait un artiste incontournable pour les fans de rock et de funk.
Bootsy Collins
Bootsy Collins est un bassiste américain connu pour son style unique de slap. Il a commencé sa carrière avec James Brown dans les années 60 avant de rejoindre le groupe de funk Parliament-Funkadelic dans les années 70.
Le jeu de slap de Bootsy Collins est caractérisé par un son percussif et rythmique produit par la technique du slap et du pop. Il utilise également beaucoup de glissandos et de vibratos pour ajouter de la texture à sa ligne de basse.
Bootsy Collins est également connu pour son utilisation de la pédale d’effet envelope filter, qui crée un effet wah-wah sur la ligne de basse. Ce son distinctif est devenu une marque de fabrique de son jeu de basse.
En plus de sa carrière musicale, Bootsy Collins est également connu pour son style de scène excentrique et flamboyant. Il porte souvent des costumes colorés et des lunettes de soleil extravagantes lors de ses concerts.
Bootsy Collins a influencé de nombreux bassistes avec son jeu de slap unique et son approche créative de la basse. Sa contribution à la musique funk et au jeu de basse en général est incontestable.
Les Claypool
Les Claypool est un bassiste américain connu pour son style de jeu unique et innovant. Il est surtout connu pour son groupe de funk metal, Primus, dans lequel il joue également de la guitare et chante.
Claypool est un maître du slap, une technique de jeu de basse qui implique de frapper les cordes avec les doigts de la main droite pour produire un son percussif. Il utilise également le tapping, une technique de jeu de guitare qui implique de frapper les cordes avec les doigts de la main gauche pour produire des notes.
En plus de sa technique de jeu impressionnante, Claypool est également connu pour ses compositions originales et ses paroles humoristiques. Il a influencé de nombreux bassistes à travers le monde et continue d’inspirer les musiciens avec son style unique.
Ci-dessous, vous trouverez une liste de quelques-unes des chansons les plus connues de Les Claypool avec Primus:
- “Jerry Was a Race Car Driver”
- “Tommy the Cat”
- “My Name is Mud”
- “Wynona’s Big Brown Beaver”
- “Southbound Pachyderm”
Les fans de Primus et de Les Claypool peuvent également être intéressés par son travail en solo ainsi que ses collaborations avec d’autres artistes tels que Oysterhead et The Claypool Lennon Delirium.
Marcus Miller
Marcus Miller est un bassiste de jazz et de funk américain connu pour son style de jeu “slap”. Né en 1959 à Brooklyn, New York, Miller a commencé à jouer de la basse à l’âge de 13 ans et a rapidement développé ses compétences en jouant avec des musiciens locaux.
Au fil des ans, Miller a travaillé avec de nombreux artistes renommés, notamment Miles Davis, Herbie Hancock et Luther Vandross. Il a également enregistré plusieurs albums en solo, dont “The Sun Don’t Lie” et “M²”.
Le style de jeu de Miller est caractérisé par son utilisation intensive de la technique “slap”, qui implique de frapper les cordes de la basse avec le pouce de la main droite pour créer un son percussif. Il utilise également des harmoniques et des glissandos pour ajouter de la texture à sa musique.
En plus de sa technique de jeu distinctive, Miller est également connu pour son utilisation de la basse fretless, qui lui permet de créer des sons plus doux et plus expressifs. Il utilise également des accords et des arpèges pour ajouter de la profondeur à sa musique.
En résumé, Marcus Miller est un bassiste de jazz et de funk talentueux et innovant, connu pour son style de jeu “slap” et son utilisation de la basse fretless. Sa musique est caractérisée par des rythmes entraînants et des mélodies expressives, qui ont inspiré de nombreux musiciens à travers le monde.
Victor Wooten
Victor Wooten est un bassiste américain de renommée mondiale, connu pour son style de jeu de slap unique et sa virtuosité technique. Il a commencé sa carrière musicale en tant que membre du groupe The Flecktones, avec lequel il a enregistré plusieurs albums acclamés par la critique.
Wooten est particulièrement connu pour sa technique de slap, qui implique de frapper les cordes de la basse avec les doigts pour produire un son percussif et rythmique. Il utilise également des techniques telles que le tapping et le double pouce pour créer des lignes de basse complexes et mélodiques.
En plus de sa carrière de musicien, Wooten est également un enseignant et un auteur prolifique. Il a publié plusieurs livres sur la musique et la basse, ainsi que des vidéos éducatives pour les bassistes de tous niveaux.
La musique de Victor Wooten est souvent décrite comme étant à la fois complexe et accessible, avec des mélodies accrocheuses et des rythmes entraînants. Il est considéré comme l’un des meilleurs bassistes de sa génération et continue d’inspirer des musiciens du monde entier avec son jeu innovant et créatif.
Stanley Clarke
Stanley Clarke est un bassiste américain connu pour son style de jeu de slap. Il est considéré comme l’un des pionniers du slap et a influencé de nombreux autres bassistes.
Clarke a commencé à jouer de la basse alors qu’il était encore adolescent et a rapidement développé ses compétences en jouant dans des groupes locaux. Il a ensuite étudié à la Philadelphia Musical Academy, où il a rencontré le batteur Billy Cobham.
Les deux musiciens ont formé le groupe Mahavishnu Orchestra avec le guitariste John McLaughlin et le claviériste Jan Hammer.
Au cours de sa carrière, Clarke a sorti de nombreux albums en solo et a également collaboré avec d’autres musiciens, notamment Chick Corea, Jeff Beck et Quincy Jones. Il a remporté de nombreux prix pour sa musique, notamment plusieurs Grammy Awards.
Le style de jeu de Clarke est connu pour son utilisation du slap, qui implique de frapper les cordes de la basse avec le pouce pour créer un son percussif. Il utilise également des techniques de tapping et de glissando pour créer des lignes de basse complexes et mélodiques.
En dehors de sa carrière musicale, Clarke est également un acteur et un producteur de cinéma. Il a joué dans plusieurs films, dont “The Transporter” et “Boyz n the Hood”, et a produit le film “The Five Heartbeats”.
Mark King
Mark King est un bassiste britannique connu pour sa technique de slap unique et son jeu de basse influencé par le jazz. Il est surtout connu pour être le fondateur et le bassiste principal du groupe Level 42.
King a commencé à jouer de la basse à l’âge de 19 ans et a rapidement développé sa technique de slap en utilisant une basse Music Man StingRay. Il a créé un son distinctif en combinant des lignes de basse funky avec des harmoniques et des slap percussifs.
Le jeu de basse de King est souvent caractérisé par des rythmes complexes et des grooves syncopés. Il utilise également des techniques telles que le tapping et le double thumbing pour créer des lignes de basse uniques.
King a influencé de nombreux bassistes avec son approche innovante du slap et du jeu de basse en général. Il a également été reconnu pour son travail de production et de composition pour Level 42, qui a connu un grand succès dans les années 1980.
En résumé, Mark King est un bassiste talentueux et innovant connu pour sa technique de slap unique et son jeu de basse influencé par le jazz. Son travail avec Level 42 a laissé une marque indélébile sur la musique populaire des années 1980 et continue d’influencer les bassistes d’aujourd’hui.
Stuart Zender
Stuart Zender est un bassiste britannique connu pour son jeu de slap funky. Il est surtout connu pour avoir été membre du groupe Jamiroquai de 1992 à 1998.
Zender a commencé à jouer de la basse à l’âge de 16 ans et a rapidement développé une technique de slap unique. Il a été influencé par des bassistes tels que Larry Graham, Louis Johnson et Marcus Miller.
Le jeu de slap de Zender est caractérisé par des lignes de basse rapides et funky, avec des notes percussives jouées avec la technique du slap. Il utilise également des harmoniques pour ajouter de la couleur et de la texture à son jeu.
En plus de son travail avec Jamiroquai, Zender a également joué avec des artistes tels que Mark Ronson, Amy Winehouse et Lauryn Hill. Il a également sorti plusieurs albums solo.
Stuart Zender est considéré comme l’un des meilleurs bassistes de slap de tous les temps et a influencé de nombreux bassistes avec son jeu unique et innovant.
Ryan Martinie
Ryan Martinie est un bassiste américain connu pour son style de jeu unique et innovant. Il est surtout connu pour son utilisation du slap, une technique de jeu de basse populaire dans le funk et le jazz.
Martinie a commencé à jouer de la basse à l’âge de 15 ans et a rapidement développé une technique de jeu impressionnante. Il a rejoint le groupe de metal progressif Mudvayne en 1996 et a contribué à leur son distinctif avec son jeu de basse créatif.
Le slap de Martinie est caractérisé par des lignes de basse rapides et complexes, souvent accompagnées de percussions sur le corps de sa basse. Il utilise également des harmoniques et des effets pour créer un son unique.
En plus de son travail avec Mudvayne, Martinie a également collaboré avec d’autres artistes tels que Korn, Evanescence et Apocalyptica. Son style de jeu innovant et son talent ont inspiré de nombreux bassistes à travers le monde.
Ci-dessous, vous trouverez une liste de quelques-unes des chansons les plus emblématiques de Mudvayne mettant en vedette le jeu de basse impressionnant de Martinie :
- “Dig”
- “Not Falling”
- “Happy?”
- “Death Blooms”
- “World So Cold”
Ryan Martinie est un musicien talentueux et innovant dont le style de jeu unique a influencé de nombreux bassistes. Son utilisation créative du slap et son travail avec Mudvayne ont marqué l’histoire de la musique.
Fieldy
Fieldy, de son vrai nom Reginald Arvizu, est un bassiste américain connu pour son style de jeu unique. Il est surtout célèbre pour son utilisation intensive de la technique de slapping, qui est devenue sa marque de fabrique.
Né en 1969 en Californie, Fieldy a commencé à jouer de la basse à l’âge de 9 ans. Il a été influencé par des bassistes tels que Larry Graham, Louis Johnson et Stanley Clarke, qui ont tous contribué à façonner son style de jeu.
Le style de jeu de Fieldy est caractérisé par un son agressif et percussif, qui est obtenu en utilisant la technique de slapping. Il utilise également souvent un effet de distorsion pour ajouter du crunch à son son. Fieldy est également connu pour son utilisation de la basse à cinq cordes, qui lui permet d’explorer des gammes plus basses et plus graves.
Fieldy est surtout connu pour son travail avec le groupe de metal Korn, avec lequel il a enregistré plus de 10 albums studio. Son style de jeu unique a contribué à définir le son de Korn et a inspiré de nombreux autres bassistes.
Michael Manring
Michael Manring est un bassiste américain connu pour son style unique de slap et de tapping. Il est considéré comme l’un des meilleurs bassistes du monde et a été nominé pour plusieurs Grammy Awards.
Manring a commencé à jouer de la basse à l’âge de 19 ans et a rapidement développé une technique de slap innovante qui a attiré l’attention de nombreux musiciens. Il a travaillé avec de nombreux artistes de renom tels que Michael Hedges, Alex Skolnick et Attention Deficit.
Manring est également connu pour sa capacité à jouer de la basse fretless, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à sa musique. Il utilise souvent des effets tels que la distorsion et la réverbération pour créer des textures sonores intéressantes.
En plus de sa carrière de musicien, Manring est également un enseignant et un conférencier renommé. Il a publié plusieurs livres et vidéos pédagogiques sur la basse et a donné des conférences dans des écoles de musique et des festivals de musique à travers le monde.
En résumé, Michael Manring est un bassiste talentueux et innovant qui a influencé de nombreux musiciens avec son style unique de slap et de tapping. Sa capacité à jouer de la basse fretless et à utiliser des effets pour créer des textures sonores intéressantes en fait l’un des bassistes les plus respectés de sa génération.
Tim Commerford
Tim Commerford est un bassiste américain connu pour son jeu de slap énergique et son style de jeu innovant. Il est surtout connu pour son travail avec le groupe de rock alternatif Rage Against the Machine, mais il a également joué avec Audioslave, Future User et Prophets of Rage.
Commerford a commencé à jouer de la basse à l’âge de 13 ans et a rapidement développé une technique de slap unique qui est devenue sa marque de fabrique. Il a souvent utilisé une basse Fender Jazz, mais a également expérimenté avec d’autres marques et modèles.
Le jeu de slap de Commerford est connu pour sa puissance et son groove, et il utilise souvent des harmoniques pour ajouter de la texture à ses lignes de basse. Il est également connu pour son utilisation de la distorsion et des effets pour créer un son plus agressif et puissant.
En plus de son jeu de basse, Commerford est également un chanteur de soutien et a contribué aux harmonies vocales de nombreux morceaux de Rage Against the Machine. Il est également connu pour ses prises de position politiques et sociales, qui sont souvent reflétées dans les paroles des chansons de Rage Against the Machine.
En résumé, Tim Commerford est un bassiste talentueux et innovant connu pour son jeu de slap énergique et son utilisation de la distorsion et des effets pour créer un son puissant. Sa contribution à la musique de Rage Against the Machine et d’autres groupes est inestimable et son influence sur le jeu de basse moderne est indéniable.
Wooten Brothers
Les frères Wooten sont une famille de bassistes américains connus pour leur technique de slap. Les quatre frères, Victor, Regi, Roy et Joseph, ont tous fait carrière dans la musique et ont contribué à populariser le slap bass.
Victor Wooten est le plus célèbre des frères Wooten. Il est considéré comme l’un des meilleurs bassistes de tous les temps et a remporté cinq Grammy Awards. Il est connu pour sa technique de slap rapide et précise, ainsi que pour sa capacité à jouer des lignes de basse complexes tout en chantant.
Regi Wooten est le frère aîné de Victor et est également un bassiste accompli. Il est connu pour son jeu de guitare et de basse, ainsi que pour sa capacité à jouer plusieurs instruments en même temps.
Roy Wooten, également connu sous le nom de “Future Man”, est le frère cadet de Victor et Regi. Il est un percussionniste et un inventeur, connu pour avoir créé l’instrument de percussion électronique appelé “Drumitar”.
Joseph Wooten est le plus jeune frère des Wooten et est également un musicien accompli. Il est connu pour son jeu de clavier et sa capacité à chanter.
Les frères Wooten ont tous travaillé ensemble dans le groupe “The Wooten Brothers Band” et ont également collaboré avec d’autres musiciens de renom. Leur technique de slap a influencé de nombreux bassistes et a contribué à populariser le style dans le monde entier.
Jaco Pastorius
Jaco Pastorius est largement considéré comme l’un des plus grands bassistes de tous les temps. Il est surtout connu pour sa technique de slap innovante et son style de jeu unique.
Pastorius a commencé sa carrière musicale en jouant de la batterie, mais il a rapidement découvert sa passion pour la basse. Il a commencé à jouer dans des groupes locaux avant de rejoindre le groupe de jazz fusion Weather Report en 1976.
C’est avec Weather Report que Pastorius a vraiment commencé à se faire un nom. Il a apporté une nouvelle dimension au groupe avec sa technique de slap et sa capacité à jouer des lignes de basse complexes et mélodiques.
En plus de son travail avec Weather Report, Pastorius a également enregistré plusieurs albums en solo, dont son album éponyme de 1976, qui est considéré comme l’un des meilleurs albums de basse jamais enregistrés.
Malheureusement, la vie de Pastorius a été marquée par des problèmes de santé mentale et de toxicomanie, qui ont finalement conduit à sa mort tragique en 1987. Cependant, son héritage musical continue d’inspirer des générations de bassistes à travers le monde.
Alain Caron
Alain Caron est un bassiste québécois très respecté dans le monde de la musique. Il est surtout connu pour son style de jeu slap, qui combine des techniques de slap, de tapping et de palm mute pour créer un son unique.
Caron a commencé à jouer de la basse à l’âge de 11 ans et a rapidement développé une passion pour l’instrument. Il a étudié la musique à l’université de Montréal et a commencé sa carrière professionnelle en jouant avec le groupe UZEB dans les années 1980.
Au fil des ans, Caron a travaillé avec de nombreux artistes de renom, dont Gino Vannelli, Mike Stern et Frank Gambale. Il a également sorti plusieurs albums en solo, dont “Le Band” et “Rhythm’n Jazz”.
Le style de jeu de Caron est caractérisé par son utilisation créative des techniques de slap et de tapping. Il utilise également des harmoniques et des glissandos pour ajouter de la texture à son jeu. Son jeu est souvent décrit comme étant très rythmique et mélodique à la fois.
En plus de sa carrière musicale, Caron est également un éducateur de renom. Il a publié plusieurs méthodes d’enseignement de la basse, dont “Play Bass With Alain Caron” et “Slap Bass”. Il donne également des cours et des ateliers dans le monde entier.
En résumé, Alain Caron est un bassiste exceptionnellement talentueux et respecté, connu pour son style de jeu slap unique et créatif. Sa carrière musicale et ses contributions à l’éducation musicale ont inspiré de nombreux musiciens à travers le monde.
John Entwistle
John Entwistle, bassiste du groupe britannique The Who, est souvent considéré comme l’un des meilleurs bassistes de tous les temps. Il est également connu pour son style de jeu slap unique.
Entwistle a commencé à jouer de la basse à l’âge de 14 ans et a rapidement développé un style de jeu très distinctif. Il a utilisé une technique de slap qui impliquait de frapper les cordes avec son pouce et de les relâcher rapidement pour produire un son percussif.
Ce style de jeu a été particulièrement mis en évidence dans les chansons de The Who telles que “My Generation” et “The Real Me”. Entwistle a également utilisé des techniques de tapping et de pizzicato pour ajouter de la variété à son jeu.
En plus de son style de jeu unique, Entwistle était également connu pour sa capacité à jouer des parties de basse complexes et mélodiques. Il a souvent utilisé des accords et des arpèges pour ajouter de la profondeur à la musique de The Who.
Malheureusement, Entwistle est décédé en 2002 à l’âge de 57 ans. Cependant, son influence sur la musique rock et sur la technique de jeu de la basse est toujours présente aujourd’hui.
Tony Levin
Tony Levin est un bassiste américain connu pour sa technique de slap unique et son utilisation d’un instrument de basse électrique à cinq cordes. Il est surtout connu pour son travail avec le groupe de rock progressif King Crimson, mais a également travaillé avec de nombreux autres artistes de renom tels que Peter Gabriel, Paul Simon et John Lennon.
Le style de jeu de Levin est souvent décrit comme étant très rythmique et percussif. Il utilise souvent des techniques de slap et de pop pour créer des lignes de basse complexes et mélodiques qui ajoutent une dimension supplémentaire à la musique.
Il est également connu pour son utilisation de la pédale de boucle, qui lui permet de créer des boucles de basse en direct pour accompagner sa propre performance.
En plus de sa technique de slap distinctive, Levin est également connu pour son utilisation de la basse Chapman Stick, un instrument de basse à douze cordes qui lui permet de jouer des parties de basse et de guitare simultanément. Cette technique polyvalente lui a permis de devenir l’un des bassistes les plus respectés et les plus influents de sa génération.
En résumé, Tony Levin est un bassiste exceptionnellement talentueux et innovant qui a apporté une contribution significative à la musique rock et progressive. Sa technique de slap unique et son utilisation de la basse Chapman Stick ont inspiré de nombreux autres musiciens et ont contribué à façonner le son de la musique contemporaine.
Billy Sheehan
Billy Sheehan est un bassiste américain connu pour son jeu de slap et son utilisation de la basse à double manche. Il est surtout connu pour son travail avec David Lee Roth, Mr. Big et The Winery Dogs.
Sheehan a commencé à jouer de la basse à l’âge de 14 ans et a rapidement développé une technique de slap dynamique et rythmique. Il a également expérimenté l’utilisation de la basse à double manche, ce qui lui a permis de jouer des parties de guitare et de basse simultanément.
Au fil des ans, Sheehan a perfectionné sa technique de slap en utilisant des harmoniques, des octaves et des accords pour créer un son unique et puissant. Il a également utilisé des effets tels que la distorsion et la wah-wah pour ajouter de la texture à son jeu.
Sheehan est connu pour son style de jeu énergique et sa présence sur scène. Il a remporté de nombreux prix pour son jeu de basse, notamment le “Best Rock Bass Player” aux Guitar Player Magazine’s Reader’s Choice Awards pendant cinq années consécutives.
En plus de son travail avec David Lee Roth, Mr. Big et The Winery Dogs, Sheehan a également collaboré avec de nombreux autres artistes, notamment Steve Vai, Niacin et Talas.
En résumé, Billy Sheehan est un bassiste talentueux et innovant connu pour son jeu de slap dynamique et sa technique de basse à double manche. Son style de jeu énergique et sa présence sur scène en font l’un des bassistes les plus influents de sa génération.