15 Chanteurs Bretons qui Font la Fierté de la Bretagne

Chanteurs bretagne

Les chanteurs bretons sont des artistes talentueux qui se sont fait connaître pour leur musique traditionnelle bretonne. Leur musique est souvent caractérisée par l’utilisation de la cornemuse, du violon et de la flûte. Les paroles de leurs chansons sont souvent en breton, la langue traditionnelle de la Bretagne.

Les chanteurs bretons ont une longue histoire et une riche tradition musicale. Leur musique est souvent associée à la culture celtique et est appréciée pour sa beauté et sa complexité. Les chanteurs bretons ont joué un rôle important dans la préservation de la culture bretonne et de sa musique traditionnelle.

Les chanteurs bretons ont également été influencés par d’autres genres musicaux, tels que le rock et la pop, et ont incorporé ces influences dans leur musique. Les chanteurs bretons contemporains sont connus pour leur créativité et leur capacité à innover tout en préservant la tradition musicale bretonne.

Alan Stivell

Chanteur breton Alan Stivell

Alan Stivell est un chanteur breton de renommée internationale. Il est né le 6 janvier 1944 à Riom dans le Puy-de-Dôme. Alan Stivell est considéré comme l’un des pionniers de la musique celtique moderne et il a contribué à faire connaître la culture bretonne à travers le monde.

Alan Stivell a commencé à jouer de la harpe celtique à l’âge de neuf ans et a rapidement développé un intérêt pour la musique traditionnelle bretonne. Il a étudié la musique classique et a également appris à jouer de nombreux autres instruments, tels que la cornemuse, la flûte et la guitare.

Au cours de sa carrière, Alan Stivell a sorti de nombreux albums, dont certains ont été des succès internationaux. Il est connu pour avoir intégré des éléments de musique rock dans sa musique traditionnelle bretonne, ce qui a contribué à populariser le genre.

Alan Stivell est également un fervent défenseur de la langue bretonne et a souvent chanté en breton dans ses chansons. Il a également travaillé à la promotion de la culture bretonne à travers des concerts et des festivals.

En résumé, Alan Stivell est un chanteur breton de renommée internationale qui a contribué à populariser la musique celtique moderne et la culture bretonne à travers le monde.

Nolwenn Leroy

Nolwenn Leroy est une chanteuse bretonne née le 28 septembre 1982 à Saint-Renan, dans le Finistère. Elle est connue pour son style musical pop-folk et sa voix cristalline.

Leroy a remporté la deuxième saison de l’émission de télévision française Star Academy en 2002, ce qui a lancé sa carrière musicale. Son premier album, intitulé « Nolwenn », est sorti en 2003 et a été un succès commercial en France.

Elle a depuis sorti plusieurs autres albums, dont « Bretonne » en 2010, qui a été un hommage à la musique traditionnelle bretonne. L’album a été un succès en France et a également atteint les charts en Belgique et en Suisse.

En plus de sa carrière musicale, Leroy a également travaillé comme actrice et a joué dans plusieurs films et séries télévisées françaises.

Nolwenn Leroy est une artiste talentueuse et respectée en France et dans le monde entier. Sa voix unique et son style musical distinctif ont captivé des millions de fans à travers le monde.

Denez Prigent

Denez Prigent est un chanteur breton de renom connu pour son utilisation de la langue bretonne dans ses chansons. Né en 1966 à Santec, dans le Finistère, il a commencé sa carrière musicale dans les années 90.

Son premier album, intitulé « Ar gouriz koar » a été publié en 1993 et a été bien accueilli par la critique. Depuis lors, il a sorti plusieurs autres albums, dont « Irvi » en 2000, « Sarac’h » en 2003 et « An enchanting garden » en 2018.

Denez Prigent est connu pour son style unique, qui mélange la musique traditionnelle bretonne avec des influences modernes. Il utilise souvent des instruments traditionnels tels que la bombarde et le biniou, ainsi que des instruments plus modernes tels que la guitare électrique et la batterie.

Ses chansons traitent souvent de sujets traditionnels bretons tels que la mer, la nature et l’amour, mais il aborde également des sujets plus modernes tels que la mondialisation et la société de consommation. Sa musique a été décrite comme étant à la fois émouvante et énergique, et il est considéré comme l’un des chanteurs bretons les plus influents de sa génération.

Tri Yann

Tri Yann est un groupe de musique bretonne formé en 1971 à Nantes. Leur musique est un mélange de musique traditionnelle bretonne et de musique moderne. Le groupe est composé de trois membres principaux : Jean-Louis Jossic, Jean Chocun et Jean-Paul Corbineau.

Le nom du groupe, Tri Yann, signifie « Trois Jean » en breton, en référence aux trois membres fondateurs du groupe. Depuis leur création, Tri Yann a sorti de nombreux albums et a remporté plusieurs prix pour leur contribution à la musique bretonne.

Leur style unique mélange des instruments traditionnels bretons tels que la bombarde et la cornemuse avec des instruments modernes tels que la guitare électrique et la batterie. Leurs paroles sont souvent en breton et en français, et traitent de sujets tels que l’histoire de la Bretagne et la culture bretonne.

Tri Yann est considéré comme l’un des groupes les plus influents de la musique bretonne et a inspiré de nombreux autres artistes. Leur musique est appréciée par les Bretons et les non-Bretons, et leur influence s’étend bien au-delà des frontières de la Bretagne.

Gilles Servat

Gilles Servat est un chanteur breton né à Tarbes en 1945. Il est connu pour être l’un des pionniers de la musique bretonne moderne et pour ses chansons engagées sur les thèmes de l’écologie, de la paix et de la solidarité.

Il a commencé sa carrière musicale en 1972 avec la sortie de son premier album « La Blanche Hermine ». Depuis, il a sorti de nombreux albums, dont « L’Hirondelle », « Ailes et îles », « Sur les quais de Dublin » et « Touche pas à la Blanche Hermine ».

Gilles Servat est également connu pour ses collaborations avec d’autres artistes bretons, tels que Alan Stivell et Dan Ar Braz. Il a également été récompensé pour son travail en tant qu’auteur-compositeur, notamment avec le Grand Prix de l’Académie Charles Cros en 1981.

Sa musique est caractérisée par l’utilisation de la langue bretonne et de la guitare acoustique. Il est considéré comme l’un des artistes les plus importants de la musique bretonne contemporaine et a contribué à populariser la culture bretonne à travers le monde.

Gilles Servat continue de se produire sur scène et de sortir de nouveaux albums, tout en restant un fervent défenseur de la culture bretonne et de ses traditions.

Dan Ar Braz

Dan Ar Braz est un chanteur et guitariste breton né en 1949. Il est surtout connu pour son travail dans la musique celtique et a contribué à populariser ce genre de musique en France et dans le monde entier.

Au début de sa carrière, Dan Ar Braz a joué dans plusieurs groupes de rock, mais il a rapidement commencé à s’intéresser à la musique traditionnelle bretonne. Il a travaillé avec le groupe breton mythique Alan Stivell et a enregistré plusieurs albums avec lui.

Dan Ar Braz a également travaillé avec d’autres artistes de renom, tels que Gabriel Yacoub, John Cale et Youssou N’Dour. Il a également collaboré avec des artistes de différents pays, tels que le guitariste américain Steve Morse et le groupe irlandais Clannad.

En plus de sa carrière musicale, Dan Ar Braz est également connu pour son travail en faveur de la culture bretonne. Il a créé l’association « Breizh Music » pour promouvoir la musique bretonne et a été nommé « Ambassadeur de la culture bretonne » par le Conseil régional de Bretagne.

Dan Ar Braz est un artiste talentueux et respecté dans le monde de la musique celtique. Son travail a contribué à faire connaître la musique bretonne au-delà des frontières de la Bretagne et a inspiré de nombreux artistes dans le monde entier.

Yann-Fañch Kemener

Yann-Fañch Kemener est un chanteur breton né en 1957 à Sainte-Tréphine. Il est considéré comme l’un des plus grands chanteurs traditionnels de Bretagne.

Il a commencé à chanter dès son plus jeune âge et a appris les chants traditionnels auprès des anciens de sa région. Il a ensuite étudié la musique et la danse bretonnes au conservatoire de Rennes.

Yann-Fañch Kemener est connu pour sa voix puissante et sa capacité à transmettre l’émotion des chansons traditionnelles bretonnes. Il a enregistré de nombreux albums, dont certains en collaboration avec d’autres artistes bretons.

Parmi les chansons les plus connues de Yann-Fañch Kemener, on peut citer « Ar Baradoz », « An Dro Nevez » et « Gwerz Porsal ». Il a également participé à de nombreux festivals de musique bretonne, où il a été acclamé par le public.

Yann-Fañch Kemener a reçu de nombreuses récompenses pour son travail, notamment le titre de « meilleur chanteur traditionnel » décerné par le magazine « Trad Magazine » en 2007. Il est également membre du groupe « Diwanit Bugale », qui a pour objectif de promouvoir la langue et la culture bretonnes auprès des enfants.

En résumé, Yann-Fañch Kemener est un chanteur breton de renommée internationale, connu pour sa voix puissante et sa capacité à transmettre l’émotion des chansons traditionnelles bretonnes.

Gwennyn

Gwennyn est une chanteuse bretonne originaire de la ville de Brest. Elle a commencé sa carrière musicale en 2006 avec la sortie de son premier album intitulé « Gwennyn ». Depuis lors, elle a sorti plusieurs autres albums et a gagné en popularité en France et à l’étranger.

La musique de Gwennyn est un mélange de musique traditionnelle bretonne et de musique contemporaine. Elle chante principalement en breton, mais elle a également enregistré des chansons en français et en anglais. Ses chansons sont souvent inspirées par la nature et les paysages de la Bretagne.

En plus de sa carrière musicale, Gwennyn est également une militante pour la langue bretonne. Elle a travaillé avec des organisations locales pour promouvoir l’utilisation du breton dans la vie quotidienne et dans les médias.

Gwennyn a été nominée pour plusieurs prix musicaux, notamment les Victoires de la musique en 2010 et les BBC Radio 3 Awards for World Music en 2008. Elle continue à être une figure importante de la musique bretonne contemporaine.

Soldat Louis

Soldat Louis est un groupe de musique bretonne formé en 1987. Leur musique est un mélange de rock, de reggae et de musique traditionnelle bretonne. Le groupe est connu pour ses paroles engagées et ses chansons festives.

Leur premier album, « Première bordée », est sorti en 1988 et a connu un grand succès en France. Leur chanson la plus connue, « Du rhum, des femmes », est devenue un véritable hymne en Bretagne et est souvent jouée lors des fêtes et des rassemblements.

Le groupe a sorti de nombreux albums au fil des ans, dont « Pavillon noir » en 1990, « En vrai » en 2000 et « Escale sur la planète » en 2017. Ils ont également participé à de nombreux festivals de musique en France et à l’étranger.

Soldat Louis est considéré comme l’un des groupes les plus importants de la scène musicale bretonne. Leur musique a inspiré de nombreux autres artistes et a contribué à populariser la musique bretonne dans le monde entier.

Breizh Amerika Collective

Le Breizh Amerika Collective est un groupe de musique bretonne et américaine basé en Bretagne. Il a été fondé en 2012 par des musiciens bretons et américains qui voulaient créer une fusion unique de musique traditionnelle bretonne et américaine.

Le groupe est composé de six musiciens, dont trois Bretons et trois Américains. Ils jouent une variété d’instruments, y compris la guitare, la mandoline, la cornemuse, la flûte et la batterie. Leur musique est un mélange de styles traditionnels et modernes, avec des influences de rock, de jazz et de musique celtique.

Le Breizh Amerika Collective a sorti son premier album éponyme en 2014, qui a été bien accueilli par la critique. Depuis lors, ils ont joué dans des festivals de musique en France et aux États-Unis, et ont sorti plusieurs autres albums.

Le groupe est connu pour sa capacité à mélanger habilement des styles de musique différents pour créer quelque chose de nouveau et de passionnant. Ils sont également connus pour leurs performances énergiques et leur présence sur scène captivante.

Le Breizh Amerika Collective est un excellent exemple de la façon dont la musique peut transcender les frontières culturelles et créer des connexions entre les gens de différentes régions et traditions musicales.

Bagad Kemper

Le Bagad Kemper est un groupe de musique bretonne basé à Quimper. Il a été fondé en 1949 et est l’un des plus anciens bagadoù en Bretagne. Le groupe est composé d’environ 60 musiciens et danseurs, et est dirigé par le chef de bagad, qui est responsable de la direction musicale et de la formation des membres.

Le Bagad Kemper est connu pour son style traditionnel et sa capacité à innover tout en restant fidèle à ses racines. Le groupe a remporté de nombreux prix et distinctions au fil des ans, notamment le titre de champion du monde de pipe band en 2014.

Le répertoire du Bagad Kemper comprend des airs traditionnels bretons ainsi que des compositions originales. Le groupe utilise une variété d’instruments traditionnels, notamment la bombarde, le biniou, la cornemuse, le tambour et la harpe celtique.

Le Bagad Kemper est un ambassadeur de la musique bretonne, se produisant régulièrement dans des festivals et des événements à travers la France et à l’étranger. Le groupe est également connu pour son engagement envers la formation des jeunes musiciens et danseurs, offrant des cours et des ateliers pour encourager la prochaine génération à perpétuer la tradition musicale bretonne.

Dom Duff

Dom Duff est un chanteur breton originaire de Morlaix, en Bretagne. Il est connu pour sa musique rock celtique et sa voix puissante et émouvante. Duff a commencé sa carrière musicale en tant que guitariste dans plusieurs groupes de rock, avant de se lancer en solo en 2007.

Son premier album, « An Delenn », sorti en 2008, a été un grand succès en Bretagne et a permis à Duff de se faire connaître à l’échelle nationale. Depuis lors, il a sorti plusieurs autres albums, dont « Roc’h » en 2011 et « E-unan » en 2015.

Les chansons de Duff sont souvent inspirées par la culture bretonne et la lutte pour la préservation de la langue et de la musique traditionnelles. Ses paroles sont souvent poétiques et engagées, et ses mélodies sont énergiques et entraînantes.

En plus de sa carrière musicale, Duff est également un militant pour la protection de l’environnement et de la culture bretonne. Il a participé à de nombreuses manifestations et actions pour la défense de la langue bretonne et la préservation de l’environnement en Bretagne.

En résumé, Dom Duff est un chanteur breton talentueux et engagé, dont la musique rock celtique et les paroles poétiques ont touché de nombreux fans en Bretagne et au-delà.

Les Ramoneurs de Menhirs

Les Ramoneurs de Menhirs est un groupe de musique bretonne formé en 2006. Le groupe est composé de Loran, ancien guitariste de Bérurier Noir, et de deux chanteurs bretons, Maurice Jouanno et Éric Gorce. Leur musique mélange le punk rock et la musique traditionnelle bretonne.

Le nom du groupe, « Les Ramoneurs de Menhirs », fait référence aux menhirs, des pierres dressées présentes dans la région de Carnac en Bretagne, et aux ramoneurs, qui sont traditionnellement associés à la profession de nettoyer les cheminées.

Leur premier album, « Dañs an Diaoul », est sorti en 2007 et a été très bien accueilli par la critique. Le groupe a depuis sorti plusieurs autres albums, dont « Tan ar Bobl » en 2017.

Les Ramoneurs de Menhirs ont également participé à de nombreux festivals de musique en France et à l’étranger, et ont collaboré avec d’autres artistes bretons tels que Dan Ar Braz et Alan Stivell.

Leur style unique et leur engagement en faveur de la culture bretonne ont fait des Ramoneurs de Menhirs l’un des groupes les plus populaires de la scène musicale bretonne.

Red Cardell

Red Cardell est un groupe de musique bretonne fondé en 1992 à Rennes. Le groupe est composé de trois membres : Jean-Pierre Riou (guitare, chant), Manu Masko (batterie, percussions, chant) et Mathieu Péqueriau (accordéon diatonique, chant).

Le style musical de Red Cardell est un mélange de rock, de folk et de musique bretonne traditionnelle. Le groupe est connu pour ses performances énergiques et sa capacité à mélanger les genres musicaux.

Red Cardell a sorti plusieurs albums depuis sa création, dont « A Montparnasse » en 1996, « Soleil Blanc » en 2001 et « Fest-noz » en 2016. Le groupe a également collaboré avec d’autres artistes bretons, tels que Alan Stivell et Dan Ar Braz.

En plus de leur carrière musicale, Red Cardell est également engagé dans des projets sociaux et environnementaux. Ils ont notamment créé l’association « Les Enfants de la Zique » pour promouvoir la pratique musicale chez les jeunes en difficulté.

En résumé, Red Cardell est un groupe de musique bretonne dynamique et engagé, connu pour son style musical unique et sa capacité à mélanger les genres.

Krismenn & Alem

Krismenn & Alem est un duo de chanteurs bretons qui a commencé à travailler ensemble en 2007. Leur musique est un mélange de traditionnel breton et de beatbox. Krismenn est un chanteur traditionnel breton et Alem est un beatboxer français.

Leur premier album, intitulé « Entre les mots », est sorti en 2009 et a été bien accueilli par la critique. Depuis lors, ils ont sorti plusieurs autres albums, dont « Tan » en 2012 et « Naked » en 2016.

Leur musique est souvent décrite comme étant innovante et moderne tout en respectant les traditions bretonnes. Leur utilisation de la beatbox ajoute une dimension supplémentaire à la musique traditionnelle bretonne et les rend uniques dans leur genre.

Krismenn & Alem ont également participé à de nombreux festivals de musique en France et à l’étranger, tels que le Festival Interceltique de Lorient, le Festival des Vieilles Charrues et le Festival de Cornouaille. Ils ont également remporté plusieurs prix, notamment le Prix de la Création Artistique de la Région Bretagne en 2012.

En résumé, Krismenn & Alem sont un duo de chanteurs bretons innovants qui ont réussi à moderniser la musique traditionnelle bretonne en y ajoutant une touche de beatbox. Leur musique est respectueuse de la tradition tout en étant moderne et innovante.

Written by CULTURE MUSICALE